Démasqué
Démasqué :
Série au format 80 x 60 cm : Les masques, conçus et réalisés par l’artiste à partir de matériaux variés, sont ensuite portés par les modèles. Entre portrait et mise en scène, l’image explore la transformation de l’identité par la matière, où le visage devient surface d’expérimentation et territoire de projection.
Tirages pigmentaires sur papier Canson Rag Infinity 300 g, édition limitée à 5 exemplaires (2023).
Série au format 80 x 60 cm : Les masques, conçus et réalisés par l’artiste à partir de matériaux variés, sont ensuite portés par les modèles. Entre portrait et mise en scène, l’image explore la transformation de l’identité par la matière, où le visage devient surface d’expérimentation et territoire de projection.
Tirages pigmentaires sur papier Canson Rag Infinity 300 g, édition limitée à 5 exemplaires (2023).
Le masque est mystérieux et impénétrable, à la fois déroutant d'inexpressivité et puissamment évocateur. Souvent utilisé dans la mode, les arts du spectacle, et pour les cérémonies et rituels dans de nombreuses cultures à travers le monde, le masque répond à un certain désir de métamorphose et de différenciation. Au-delà, le masque nous permet d’aborder la représentation de l’intériorité humaine. En soit, le masque n’est qu’un objet inerte, supposé recouvrir le visage pour dissimuler l’identité du porteur. En cachant toute émotion humaine, on pourrait penser que le sujet serait réduit à l’objet, et pourtant, le masque rend l’invisible plus visible encore. Animé de l’intérieur, le masque prend vie. En occultant l’identité physique, il révèle notre face cachée. C’est précisément ce pouvoir magique, propre au masque, qui est le sujet de ma série photographique, intitulée Démasqué.
La fabrication des masques est la première étape de mon œuvre. Assemblés à partir de matériaux naturels et de récupération, je les compose au gré de mes émotions. C’est un processus de découverte. Je les travaille jusqu'à y voir une poésie qui fasse écho à mon inventaire de souvenirs et de connaissances. Je mélange souvent des formes animales et humaines. Cet aspect hybride leur confère un caractère irréel, féerique et étrange. Ensuite, je les contextualise par le biais de la photographie, parfois dans des ébauches de mises en scène, histoires ouvertes invitant le spectateur à poursuivre son propre récit. L’ensemble constitue une galerie de portraits de personnages et créatures imaginaires, qui dévoile une part secrète au cœur de la condition humaine.
La fabrication des masques est la première étape de mon œuvre. Assemblés à partir de matériaux naturels et de récupération, je les compose au gré de mes émotions. C’est un processus de découverte. Je les travaille jusqu'à y voir une poésie qui fasse écho à mon inventaire de souvenirs et de connaissances. Je mélange souvent des formes animales et humaines. Cet aspect hybride leur confère un caractère irréel, féerique et étrange. Ensuite, je les contextualise par le biais de la photographie, parfois dans des ébauches de mises en scène, histoires ouvertes invitant le spectateur à poursuivre son propre récit. L’ensemble constitue une galerie de portraits de personnages et créatures imaginaires, qui dévoile une part secrète au cœur de la condition humaine.
Masks are mysterious, disturbingly inexpressive, yet powerfully evocative. They are worn in fashion, performing arts, and ceremonies in cultures worldwide and are often enigmatic and spellbinding. The tradition of mask-wearing reflects a desire for metamorphosis and differentiation, raising thought-provoking questions about the very notion of identity. Though masks conceal a person's identity, when worn, they appear animated from within, revealing a deeper identity, making the invisible ever more visible. Their faculty to reveal human interiority is central to my photographic series, titled Unmasked.
The actual mask-making is the first step in my work. I use natural and recycled materials to create them. This process is one of discovery. I work on each one until a character is born, often mixing animal and human forms. I then breathe life into them through photography, sometimes with suggested narratives. The body of work constitutes a portrait gallery of characters and creatures from my imagination, through which I seek to reveal the deeper reality of human existence.
The actual mask-making is the first step in my work. I use natural and recycled materials to create them. This process is one of discovery. I work on each one until a character is born, often mixing animal and human forms. I then breathe life into them through photography, sometimes with suggested narratives. The body of work constitutes a portrait gallery of characters and creatures from my imagination, through which I seek to reveal the deeper reality of human existence.
| DE L'ÉNIGME DE SOI - Patrice Galiana.pdf |
