Dans l'étreinte de la nature
Dans l'étreinte de la nature
Série au format 30 x 40 cm, tirages pigmentaires sur papier Hahnemühle Ultra Smooth 305 g, édition limitée à 5 exemplaires (2024). Présentée lors de l’exposition « L’œuvre du temps » en octobre 2025 et reproduite dans l’ouvrage éponyme.
Série au format 30 x 40 cm, tirages pigmentaires sur papier Hahnemühle Ultra Smooth 305 g, édition limitée à 5 exemplaires (2024). Présentée lors de l’exposition « L’œuvre du temps » en octobre 2025 et reproduite dans l’ouvrage éponyme.
Dans l’étreinte de la nature, le corps ne se présente plus comme une frontière mais comme une matière poreuse, traversée par le temps. Les fragments d’images, arrachés comme des strates géologiques, suggèrent que l’identité elle-même est un paysage en mouvement : une mémoire faite de plis, de blessures et de recouvrements. Ici, la peau dialogue avec la pierre, le geste humain se confond avec la lente patience des reliefs, comme si la nature absorbait ce qui reste de nos histoires intimes pour les transformer en traces silencieuses.
La série explore ainsi une tension fondamentale : l’étreinte est à la fois protection et dissolution. En superposant le corps et le minéral, l’image ne cherche pas à opposer l’humain au monde, mais à révéler leur continuité fragile. Ce qui semble se déchirer devient un lieu de passage ; ce qui paraît immobile respire encore. Dans cet espace intermédiaire, la photographie agit comme une archéologie sensible : elle recueille les fragments d’une présence et nous rappelle que toute disparition n’est peut-être qu’une autre forme d’inscription dans le vivant.
La série explore ainsi une tension fondamentale : l’étreinte est à la fois protection et dissolution. En superposant le corps et le minéral, l’image ne cherche pas à opposer l’humain au monde, mais à révéler leur continuité fragile. Ce qui semble se déchirer devient un lieu de passage ; ce qui paraît immobile respire encore. Dans cet espace intermédiaire, la photographie agit comme une archéologie sensible : elle recueille les fragments d’une présence et nous rappelle que toute disparition n’est peut-être qu’une autre forme d’inscription dans le vivant.
In Nature's Embrace the body no longer appears as a boundary but as a porous material, traversed by time. The fragments of images, torn like geological strata, suggest that identity itself is a shifting landscape: a memory composed of folds, wounds, and layers. Here, skin enters into dialogue with stone, and the human gesture merges with the slow patience of reliefs, as if nature were absorbing what remains of our intimate histories and transforming them into silent traces.The series thus explores a fundamental tension: the embrace is both protection and dissolution. By superimposing body and mineral, the image does not seek to oppose the human to the world, but to reveal their fragile continuity. What seems torn becomes a place of passage; what appears immobile still breathes. In this in-between space, photography acts as a form of sensitive archaeology: it gathers the fragments of a presence and reminds us that every disappearance may simply be another way of being inscribed within the living world.
